Любовь к изобразительному искусству началась в детстве, но была строго ограничена графикой - живопись в те годы почему-то не производила на меня впечатления - за очень немногми исключениями. Возможно, это было связано с двумя факторами: во-первых, большая часть окружающей живописы была либо соцреалистическими произведениями, либо репродукциями жанровых картин передвижников; разнообразие графических работ было куда большим - на крайний случай всегда была книжная иллюстрация. Во-вторых, я любил рисовать пером и обычным графитным карандашом, красок же - даже акварельных - у меня, как и у подавляющего большинства тогдашних детей, попросту не было.

Как оно обычно бывает, мое не слишком горячее принятие живописи оказалось обычным непониманием и необразованностью. Когда мне удалось увидеть побольше, почитать кое-какие книги, походить на лекции в Пушкинский музей (я даже пробовал писать маслом - не для того, конечно, чтобы стать художником, а просто чтобы получше понять, как они делают то, что они иногда делают), пелена упала, и я оказался вполне способен получать от живописи то, что получал от графики, так скахать, по праву рождения. (Если бы многие гуманитарии тратили на постижение красоты науки столько же, сколько я его потратил на то, чтобы получать удовольствие от живописи, они бы, верно, тоже достигли результата).

Прошло довольно много времени, и я вдруг заметил, что музейные шедевры живописи и графики утратили для меня часть своей силы. Поговорив со своими друзьями, я выяснил, что с ними - в разной степени - происходит тоже самое. Я понял, что меня гораздо больше интересует то, что происходит в изобразительном искусстве вокруг меня. Качество живописи вовсе не пропорционально ее цене и известности. "Подсолнухи" Ван Гога - это очень хорошая работа, но есть масса работ, которые могут доставить мне куда большее удовольствие, потому что я могу повесить их на стене своего дома и смотреть на них всякий раз, когда для этого есть настроение.

Сегодня в нашем доме доме довольно много картин. Часть их куплена, часть подарена друзями-художниками и просто друзями, несколько работ перекочевали ко мне из дома моих родителей.

Анастасия Уварова. Живет в Одессе. Замечательно веселый, трезвый (но не непьющий) и жизнерадостный человек - что вовсе не всегда видно в ее работах. Кажется, я догадываюсь, что следует написать о ее работах. Только вот когда...

• Singer, 2001, бумага, шариковая ручка (медная и серебряная пасты)
• Арлекины
• Натюрморт
• "Холодная Вера"

Геннадий Иосифович Малышев (1921 - 1994)

• "Прибой", 1971, масло на картоне, 70 х 50

• Этюд со стогом, (70-е ?), масло на картоне
• Этюд с морским обрывом, (80-е?), масло на картоне
• Этюд с домиком (80-е?), масло на картоне
• "Сирень", 1970, масло на картоне
• Шторм, (конец 60-х - начало 70-х), масло на картоне
• Причал, (70-е) масло на картоне

Лев Межберг, "Свежий ветер", масло на картоне,

Сергей Кириченко: моя статья к выставке

"Букет", "Натюрморт", "Слон", Этюд, "Пейзаж", "Фактура", "Разговор"

Иван Паламарь "Сирень"

Инна (фамилии никогда не знал, Москва, 1972), масло на картоне

Олег Соколов "Осень", "Проблемы русской интеллигенции"

Неизвестный венгерский гравер (80-е годы)

Михаил Рева,

графика с концерта, "Кресло", проект серии почтовых марок,

В. Гончар, натюрморт

Матвей Вайсберг: на стене, Митин сайт, статья Валерия Юхимова

• "Книга Иова", 2002, монотипия
• Обнаженная натура, 2003, монотипия
• "Дон Кихот и Санчо Панса", 1990, холст, масло

Неизвестный художник круга Костанди (возможно, Нааки) Морской этюд,

<Главная> <О себе> <Следующая>